新加坡资深艺术藏家张淮胜，把中国艺术家王怀庆的油画《廊》视作他的“意难平”。张淮胜（75岁）笑称，哪怕再过30年，再翻到自己和这幅画的合影时，心还是会隐隐作痛。1992年，新加坡维多利亚纪念堂举办吴冠中个人水墨油画联展时，张淮胜一眼相中《廊》。
当年，王怀庆还是吴冠中初出茅庐的弟子，这幅画定价约2万新元。这对彼时41岁的张淮胜来说，并非一笔小钱，但他还是买了下来。
2006年，张淮胜把《廊》送去佳士得香港拍卖，以132万港元成交（约27.1万新元），是当初入手价的约13倍，收益亮眼。
画作成价12年涨百万元 投资者感慨当年卖早了
没料到，2018年这幅画现身北京中国嘉德拍场，成交价直接冲到690万元人民币（约135万新元）。2021年，王怀庆的《永字八法》更是在北京拍出近7188万元人民币的高价。
回头再看，张淮胜忍不住感慨，他当年卖早了。
今年5月，“华语流行天王”周杰伦以2000万美元（约2587万新元）买下法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）1924年所作的油画“La Séance du matin”，引起大众关注。
巴塞尔艺术展与瑞银集团报告显示，2025年全球艺术市场销售额同比增长4%，达596亿美元。报告指出，这只是连续两年下滑后的温和复苏，市场规模仍低于2022年高峰。其中，1000万美元以上高端作品的拍卖回暖较明显，但关税、贸易壁垒和跨境交易成本上升仍给市场带来压力。
聚焦亚洲，香港仍是主要拍卖中心。苏富比东南亚区董事总经理普拉塞蒂奥（Jasmine Prasetio）接受《联合早报》采访时说，香港长期是亚洲国际拍卖前沿地，北亚买家活跃，交易品类也广，涵盖中国书画、现代与当代艺术、珠宝、钟表和葡萄酒等。
本地艺术市场角色更偏向区域连接点
她认为，新加坡的角色更偏向区域连接点。随着东南亚财富累积，藏家群越来越国际化、多元化，新加坡的优势在于，一方面能连接区域需求和全球艺术市场，另一方面也能通过策展，把东南亚当代艺术和区域藏家感兴趣的国际艺术家放在同一平台上呈现。
新加坡艺博会（ART SG）总监杨淑茵也说，新加坡是通往东南亚重要门户。除了财富聚集，新加坡在银行、商业、贸易、酒店和医疗旅游等方面的成熟基建，也为艺术市场发展提供了条件。
国家艺术理事会（NAC）也指出，新加坡发展艺术市场，不只是为了吸引高价值艺术品和国际藏家，也希望建立一个可信赖、包容且具韧性的市场，让艺术家、画廊、藏家和普通公众都能参与。
艺理会补充道，一个强健的艺术市场能帮助艺术家建立更可持续的事业，也让更多人发现、收藏和支持艺术。
艺术市场分一级市场和二级市场。
一级市场主要是画廊，买家通过画廊代理体系，购买艺术家首次进入市场的作品；二级市场则包括拍卖和转售，买家从其他藏家手中购买已被人拥有过的作品。
近年，艺博会受到关注，因为它们把多家画廊集中在同一空间，让买家能更高效、有系统地观看询问和比较作品。冉起当代艺术博览会（Affordable Art Fair，前称平价艺博会）总监许祖榕受访时说，对买家来说，艺博会能省时间，可说是一级市场的一种衍生模式。
许祖榕说，艺博会主要收入来自门票和向画廊收取展位费，不是从每件作品成交中抽佣。这样做的好处是价格较透明，画廊不必为覆盖成交佣金而临时调高售价。
不同艺博会有不同定位。新加坡艺博会展出作品相对高端。
冉起当代艺术博览会则更偏入门型，作品价格须低于1万5000元，展位上75%作品须低于7500元，且标价已包含9%消费税。
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许祖榕称，有些艺术家发展得很好，作品价格水涨船高，超过了展会的价格上限后，就不得不“送别”这些他一路看着成长起来的艺术家。
艺博会拉近了民众与艺术的距离，但能否让普通人一夜暴富，仍须回归理性。
曾任佳士得中国公关行销负责人的秦仲维受访时说，市场上确实有“工薪收藏家”的说法。不过，这毕竟是少数案例，不应被理解成普通人可靠买几件艺术品，就能快速致富。
那么，藏品何时进入二级市场？
秦仲维表明，拍卖行常说，艺术品流入市场有“3D”因素，即债务（Debt）、离婚（Divorce）和死亡（Death）。
普拉塞蒂奥也指出，随着新加坡进入老龄化社会，部分老藏家或其子女可能因继承规划、空间限制或流动性需求而出售作品，让一些藏品重新进入市场。
分析：已被行家“扫”一轮 新加坡市场较难低价“捡漏”
但这不代表可以“捡漏”。张淮胜说，早在10年至20年前中国经济高速增长时，已有许多艺术商和藏家到新加坡收购了上代华人家庭收藏的中国近现代名家如齐白石、徐悲鸿等的作品。
换言之，新加坡早已被懂行的人“扫”过一轮；今天若期待还能轻易从老藏家或其子女手中低价买到被低估的精品，概率不高。
另一方面，艺术品管理也越来越专业化。德勤报告显示，2011年只有约四分之一财富管理机构提供艺术相关服务；2025年，比率已达51%。随着拍卖行估值、艺术顾问和家族办公室式服务普及，即使藏家后代不懂画，也未必会随意低价处理，更可能找专业机构打理。
佳士得高级副总裁兼新加坡董事总经理莫锦川提醒，有时藏家卖画，不一定是出于财务压力，也可能是为了“升级”藏品：出售部分作品，换取资金购入更重要、更符合收藏方向的作品。
投资要有眼力财力和耐力
回到开头张淮胜的故事，他的经历浓缩了艺术品投资最难的“三力”：眼力、财力和耐力。
第一是眼力。对多数跃跃欲试的年轻藏家来说，一开始就买到保值能力强的稀缺作品不现实。秦仲维认为，更可行的做法是韬光养晦，多看展、多逛画廊、多读艺术家资料，也多和画廊、艺术家或行家交流，先锻炼自己的艺术鉴赏能力。张淮胜提醒，切勿随波逐流、人云亦云，这在艺术投资界是大忌。
第二是财力。张淮胜认为，艺术品应以可支配收入购买，不能影响日常生活和现金流。若年收入约10万元，每年拿出5%至10%，或许能买一件作品；若年收入达30万至50万元，选择空间会更大。他也说，等到40岁，事业和收入相对稳定后，才更适合认真开始收藏；他自己也是在这个阶段，才开始系统地购买艺术品。
莫锦川指出，许多人容易被拍卖行天价成交新闻吓退，以为艺术品与自己无关。但现实中，拍卖行并不只有高价拍品，也有普通人能负担的作品。
他表明，对新手来说，与其把预算分散买下多件作品，不如慢慢累积经验，等预算和判断力更成熟时，再入手一件品质更好的作品。
第三是耐力。莫锦川指出，艺术收藏遵循长期主义。一件作品若短时间内频繁出现在拍卖市场，会削弱它的新鲜感和稀有性；相反，若作品长期私藏，几十年后再面世，清楚的来源（provenance）和稀有性，往往更能引起市场兴趣。
艺术品也有自己的“股息”。张淮胜称之为“情感分红”（emotional dividend）：一幅画挂在家里或办公室，带来的不只是价格变化，也可能是艺术涵养提升、记忆的沉淀，以及家族、文化和品味的传承。藏家若能从中持续获得情绪价值，更可能熬过市场周期，等到作品真正被重新定价的一天。
最后，艺术品保养也并非想象中的复杂。几名受访者都提到，入门买家可先找可靠裱画师为作品装框和做基础防护，避免把作品放在阳光直射、潮湿或油烟重的地方；若挂在卧室或客厅，环境相对稳定、家中经常开冷气，一般已足够应付日常的保存。
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